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Sobre Kesio Alex

Intrutor de Informática desde 1995, passando pelos cursos de informática básica, avançada, programação, editoração, designer, webdesigner e desenvolvimento web. E agora investindo em uma paixão antiga a culinária.

CorelDraw: Criação de Uniformes Esportivos

Artigo publicado originalmente em www.tutorfree.com.br e republicado no Linha de Código com autorização do autor.
TutorFree está indisponível por tempo indeterminado.

 (Versão utilizada: Corel 13)

Olá pessoal! Neste tutorial criaremos modelos de camisetas esportivas. Os modelos que serão mostrados foram apresentados como opções para uma equipe de handebol feminino da região do ABC Paulista.

Considerando que você está com o programa aberto e um novo gráfico disponível, vamos começar…

Tecle F5 para selecionar a ferramenta mão livre (ou clique diretamente no ícone respectivo na caixa de ferramentas);
ferramenta mão livre

Comece a criar o contorno da camiseta pensando nas futuras curvas;
criar o contorno pensando nas futuras curvas Crie algo semelhante à imagem abaixo:
molde sem curvas

Tecle F10 para selecionar a ferramenta forma (ou clique diretamente no ícone respectivo na caixa de ferramentas);
ferramenta forma

Selecione um dos nós. Na barra propriedades clique no botão converter linha em curva;
converter linha em curva Agindo nas alças modele como desejar;
modelando

Transforme linha em curva onde for necessário. Agindo em todos os nós, aos poucos, o contorno parecerá mais com uma camiseta;
modelando Vá modelando até conseguir algo semelhante à imagem mostrada abaixo:
contorno da camiseta finalizado

Crie um retângulo. Tecle CTRL+Q para quebrá-lo;
retângulo e CTRL+K

Utilizando a ferramenta forma deixe a parte superior arredondada;
parte superior arredondada Clique no menu efeitos/powerclip/colocar em recipiente;

Seu cursor mudou para uma seta horizontal apontando para direita. Clique uma única vez sobre o contorno da camiseta;
aponte para a camiseta

Clique no menu efeitos/powerclip/editar conteúdo. Sua imagem deve estar semelhante à imagem mostrada abaixo. Coloque a forma na posição desejada:
pronto para editar conteúdo Clique no menu efeitos/powerclip/Concluir a edição deste nível; Crie um triângulo com a ferramenta mão livre - item 1. Com a ferramenta forma crie metade da gola – item 2 da figura abaixo:
criando a metade da gola

Tecle CTRL+D para duplicar a metade da gola; Na barra propriedades, clique no botão espelharhorizontal para espelhar a duplicata; Posicione de forma que complete a gola, veja o exemplo abaixo:
gola concluida Veja como deve está a sua camiseta:
gola concluida e posicionada Caso o seu modelo seja com mangas, crie-as através dos mesmos processos que foram utilizados para criar a gola e o contorno;
criando as mangas da camiseta

Crie uma elipse com um número no centro. Agrupe-os; Posicione o grupo na altura do peito da camiseta;
numeração da camiseta

Crie formas para simular ondulações no tecido;
simulando ondulações no tecido

Aplique efeito transparência interativa em todas as formas que simulam as ondulações;
efeito transparência interativa

Os dois modelos: com mangas e regata;
desenho finalizado da camiseta

Outros modelos e variações de cores:
outro modelo

É isso aí, espero que tenham gostado. Até a próxima!


Tutorial Corel Draw X3 – Criando layout para portifólio digital – parte 1

Parte I: Fazendo o background e o menu

Primeiramente gostaria de agradecer ao grande artista Celso Júnior pela permissão informal para utilizar seu portfólio para criação desse layout.

Antes de elaborar qualquer projeto visual, que tem como objetivo vender ou expor produtos e/ou serviços, é essencial entender o que o cliente quer comprar. No caso de um Portfólio Digital, o cliente procura por artes, já em um website, é fundamental dar uma pincelada no que há de melhor do artista logo na home page.
Além disso, dar possibilidades de outras opções também nessa página nos dará um elemento a mais que desperte o visitante a explorá-lo.
Nesse artigo, aprenderemos a criar um portifólio digital, inicialmente criaremos o background e o menu. Portanto, mãos a obra!

1º Passo: Crie um novo documento (Ctrl+N) e insira um quadrado (F6) de 20x20cm (por enquanto não se preocupe com o tamanho para projeção no navegador, pois depois iremos dimensioná-lo em sua exportação);

2º Passo: Importe (Ctrl+I) uma imagem do portfólio para background do site, coloque-o por baixo(Ctrl+PgDn) do quadrado, mova-o no local que mais te agradar. Nesse caso selecionei o fundo com o Shift pressionado e em seguida selecionei o quadrado, alinhei pela base (B) e pela direita(R) do quadrado;

3º Passo: Para aparar o excesso do fundo utilizei a ferramenta Interseção.
Proceda da seguinte forma, clique primeiro no quadrado e com o Shift pressionado clique no fundo. Em seguida faça a intersecção desses objetos, guie-se pela imagem abaixo:

Em seguida, delete o excesso do fundo;

4º Passo: Vamos começar a criar o menu que terá como itens: Quem Sou, Portifólio e Contatos.
Insira um Retângulo (F6) no canto esquerdo superior (a), selecione o Conta Gotas (b) e selecione Amostrar Cor (c);

Agora, com o Conta Gotas selecionado capture um tom laranja claro do fundo (a) e preencha o quadrado clicando sobre ele com o Shitf pressionado (b);

5º Passo:Em seguida, selecione a ferramenta Papel gráfico (D) (a), digite nos boxes de definições 1 para colunas e 4 para linhas (b), crie um retângulo dentro do retângulo existente(c) como na figura abaixo;

6º Passo:Com o retângulo de 4 linhas selecionado Desagrupe (Ctrl+U) seu conteúdo (a), alinhe o retângulo superior e o inferior (b);

Em seguida, selecione todos os 4 retângulos que foram desagrupados (a), vá em Organizar/Alinhar e distribuir/Alinhar e Distribuir. Irá se abrir uma janela de alinhamentos, selecione a aba Distribuir e clique no box Espaçamento depois em Aplicar (b) conforme a figura;

7º Passo:Após distribuídos os 4 retângulos, utilizando o Conta-gotas, capture um tom laranja mais escuro do fundo e preencha os 3 últimos com esta cor e o primeiro de preto;

Agora selecione a ferramenta Texto (F8), escolha uma fonte de sua preferência e faça a seguinte digitação;

8º Passo:Selecione o quadrado do fundo aplique um Preenchimento gradiente (F11). Na caixa “Opções” no ângulo(a) digite- 90, em “Mistura de cores”(b) na opção “Para” selecione o Laranja, clique em OK (c);

Mantendo o quadrado selecionado, aplique uma Sombreamento interativo, no box “Predefinições” escolha Plano abaixo à direita;

Ainda na barra de Predefinições digite 0.03 para x, -0.03 para y, 50 para Opacidade e 3 para Enevoamento, clique Enter;

Selecione todo o nosso menu e exclua o Contorno, clicando com o botão direito do mouse no início da barra de cores;

Está pronto o nosso menu.

Na segunda parte do artigo iremos elaborar o frame das miniaturas que são as responsáveis por uma prévia das artes.


Tutorial Corel Draw X3 – Criando layout para portifólio digital – Parte 2 – Criando o frame das miniaturas

Lembrando que no último artigo, falamos da criação do background e do menu do site. Vamos então iniciar a criação do frame das miniaturas.

1º Passo:Crie um Retângulo (F6)(a) da mesma largura do menu e alinhe-os(b);

2º Passo:Com a ferramenta Papel gráfico (D)(a) crie um retângulo com 4 linhas, dentro do retângulo criado anteriormente.
Para alinharmos em seu centro, clique primeiro no retângulo maior depois no menor e digiteC(alinhamento pelo centro horizontal) e E(alinhamento pelo centro vertical)(b);

3º Passo:Selecione o retângulo com as linhas e Desagrupe (Ctrl+U) seus elementos;

4º Passo: Agora vá em Organizar/Alinhar e distribuir/Alinhar e Distribuir.
Irá se abrir uma janela de alinhamentos, selecione a aba Distribuir e clique no box Espaçamento depois em Aplicar(a) o resultado será como na figura(b);

5º Passo:Selecione o quadrado do menu e repare que no canto inferior esquerdo da barra de status irão aparecer as características de preenchimento e contorno desse objeto;

6º Passo:Clique em Gradiente e arraste até o quadrado do frame (a) das miniaturas para que as características de preenchimento do menu sejam as mesmas do frame das miniaturas (b);

7º Passo:Importe (Ctrl+I) uma imagem do portfólio que será uma das miniaturas, faça uma cópia de um dos retângulos do frame (clique sobre ele e digite + ) e posicione conforme a figura;

8º Passo: Clique no triangulo, depois na imagem, Intersecione estas imagens;

Eis o resultado da Interseção;

9º Passo: Lembrando que no resultado da imagem temos dois objetos:
O retângulo, que utilizamos para usar de referência para o recorte da imagem e a imagem recortada pela interseção.
Clique no retângulo e insira um Contorno de 2 pontos (a), em seguida dê Transparência interativa(b) e no box da ferramenta Transparência, escolha Uniforme(c);

Temos como resultado uma miniatura com bordas brancas, veja:

10º Passo: Repita os passos 7 ao 11 com o restante das miniaturas.
Depois alinhe-os com os retângulos restantes.
Insira uma sombra interativa no quadrado maior e, por fim, você terá algo parecido com o que segue:

11º Passo: Para finalizar, vamos criar as setas que farão com que as miniaturas tenham rotatividade.
Selecione a ferramenta Formas de seta (a), na barra de ferramentas que surgir escolha a seta indicada (b) e insira conforme a figura (c);

12º Passo: Clique em preenchimento Gradiente (F11) (a), insira os valores conforme a figura(b) deOK, adicione um Sombreamento e veja o resultado (c);

13º Passo:Duplique (+) a seta, inverta-a e coloque posicionada conforme a imagem abaixo;

É isso ai pessoal, na próxima e última parte do artigo irei falar sobre a projeção das miniaturas ampliadas e o conteúdo escrito. Espero vocês lá!


Tutorial Corel Draw X3 – Criando layout para portifólio digital – Parte Final – Projeção das miniaturas e conteúdo

Lembrando que no último artigo, falamos da criação do frame das miniaturas. Vamos então iniciar a criação do projetor das miniaturas.
OBS: Esta parte do artigo será utilizada uma descrição mais breve dos passos, pois todas as ferramentas agora utilizadas já foram explicadas nas partes 1 ou 2.

1º Passo:Insira um retângulo e utilize as mesmas características de formatação das miniaturas (preenchimento Gradiente, borda transparente, sombreado e a imagem projetada);

2º Passo:Por último, mas não menos importante, iremos criar o conteúdo escrito do site. Insira outro retângulo, preencha-o de branco, insira uma Transparência uniforme e o alinhe conforme figura abaixo;

3º Passo:Digite o título do conteúdo, sua descrição e insira mais algumas miniaturas;

4º Passo:Seu layout já está pronto. Só falta salvá-lo em JPG para visualização.
Para isso Exporte (Ctrl+E), escolha um nome, defina o tipo em JPG – Bitmaps JPEG e clique emExportar;

5º Passo: Se abrirá uma caixa de diálogo Converter em bitmap
Insira 780 pixels para largura e 75 para resolução e clique em OK;

Na confirmação dos dados Exportar JPEG clique OK;

E logo abaixo o resultado final.

Ufa! Prontinho para ser visualizado em qualquer programa.
Se houver alguma dúvida, entre em contato que terei satisfação em saná-las.


Tutorial Corel Draw X6 – Criando um anuncio

Antes de criarmos qualquer anuncio, devemos traçar o perfil do público leitor do veículo que este será impresso. Nesse caso, o veículo é uma revista direcionada exclusivamente à escolas. Desta forma, será feito um apelo visual através das imagens dos produtos que, supostamente esse tipo de público poderia ser interessar.

1º Passo: Crie um novo documento (Ctrl+N), insira um retângulo (F6) e no box Tamanho dos objetos configure suas propriedades para 60x82mm;

2º Passo: Importe (Ctrl+I) uma imagem para ser utilizada de fundo, dimensione-a em 60x82mm, selecione os 2 objetos e efetue um alinhamento digitando C (alinhamento pelo centro na vertical) e E(alinhamento pelo centro na horizontal);

3º Passo: Com a Ferramenta texto (F8), no box Lista de fontes selecione a fonte Arial Black e escreva EQUIPAMENTOS.

4º Passo: Vá em Texto>Formatação de parágrafos.
Na janela de encaixe Formatação de parágrafos, digite -15 para Espaçamento de caractere;

5º Passo: Selecione o texto digitado e com o Shift pressionado selecione o retângulo e alinhe-o ao centro (C) e ao topo (T).
Se necessário, redimensione o texto e deslize-o para baixo.
Veja a figura;


6º Passo: Novamente com a ferramenta Texto digite o endereço do site e posicione-o centralizado;


7º Passo: Insira um novo retângulo com 18x18mm e no box Arredondamento digite 10. Certifique-se que o ícone Arredondar cantos simultaneamente esteja pressionado;


8º Passo: Com o retângulo recém criado selecionado, digite 4 vezes no + para fazer cópias deste objeto, os alinhe, coloque uma borda preta de 1 ponto e pinte-os de branco;


9º Passo: Importe 6 imagens, dimensione-os e alinhe-os conforme figura.
Lembrando que para alinhar um objeto pelo outro, você deve selecionar o objeto que servirá como base para o alinhamento, com o Shift pressionado selecione o outro objeto que será alinhado e digiteC e E.
O objeto ficará perfeitamente alinhado ao centro. Veja 5 objetos alinhados com essa técnica:


10º Passo: Importe (Ctrl+I) o logotipo posicione-o a esquerda inferior e, com a mesma fonte utilizada no título (EQUIPAMENTOS) digite o telefone 11 2242-6011, onde o 11 fique com um tamanho na metade do valor do restante;


11º Passo: Pinte-o de vermelho para destacá-lo e pronto!


Como criar um banner de internet.

Descrição: Hoje veremos como criar um banner simples no Photoshop, a técnica também pode ser usada para criação de Headers ou Imagens de Cabeçalho do seu blog, por padrão banners seguem tamanho pré estabelecidos mas nada impede que você crie banners em outros tamanhos, tudo depende do espaço que você tenha na sua página, os tamanhos padrão são:

Banners e Botões

468 x 60, 234 x 60, 120 x 60, 125 x 125, 120 x 90, 88 x 31 e 120 x 240

Banners Verticais

160 x 600 e 120 x 600

Retângulos e Pop-Ups

300 x 250, 250 x 250, 240 x 400, 180 x 150, 336 x 280.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 696×150 pixels (ou um dos tamanhos padrão anteriormente citados na descrição do tutorial), 72 dpi´s e modo de cor em RGB, pressione Ok, escolha uma cor qualquer e pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar aPaint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida.

tutoriais photoshop

02. (Opcional)Caso sua layer Background esteja com o ícone de um cadeado clique duas vezes sobre a layer e pressione Ok para liberar o cadeado, agora vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay, escolha um gradiente de cores suaves para que ele não influencie na imagem que você irá usar, no caso deste tutorial foi usado um gradiente do verde claro para o verde escuro.

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03. Agora vá em File> Place e importa uma imagem que você queira no Banner, redimensione e posicione a foto como achar melhor, pressione Enter para finalizar a transformação, deixe a layer que contém a imagem acima de todas as outras layers.

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04. (Opcional)Mude o modo de blend da layer, no caso deste tutorial o modo de blend foi alterado para Hard Light.

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05. (Opcional)Pressione Ctrl+O e abra uma foto qualquer que servirá como detalhes para o banner, no caso deste tutorial a foto usada foi a de uma borboleta, use uma ferramenta de seleção qualquer (Lasso ToolPen Tool,Quick Mask etc) para selecionar o elemento que você deseja jogar em seu banner, feita a seleção pressione Ctrl+C para copiar, volte ao arquivo que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem.

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06. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur, defina um valor aproximado de 7 pixels, pressione Ok, mude o modo de blend da layer para Overlay.

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08. Clique na layer original da borboleta (ou da imagem que você esteja usando), vá em Layer> Layer Style> Outer Glow, mude a cor do Glow para branca e deslize o slider de Size para regular o tamanho do brilho, deslize o slider de Opacity para controlar a opacide do brilho e pressione Ok.

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09. Para finalizar aplique brushes, textos e efeitos, mas não exagere para que seu banner não fique muito poluído e de difícil leitura, ao final deste tutorial seu banner estará como o da foto abaixo.

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site de origem: http://www.tutorialguide.net/professional_banner_tutorial.html


Tutorial Adobe Photoshop Cs 3 – Criando um Banner dinâmico

Atendendo a pedidos, iremos agora aprender como criar um banner com movimentação de elementos no Adobe Photoshop Cs3.

1° Passo – Abra um documento com fundo branco de 600 px de largura por 150 px de altura. Em seguida acione a ferramenta Gradient  (Degradê), e configure-a como no imagem abaixo, utilizando a cor cinza claro para branco.

Agora preencha o documento com o degradê selecionado, com as seguintes configurações, seguindo a direção do gradiente, de cima para baixo.

O Gradiente deverá ser aplicado assim :

Em seguida, deverá ficar assim :

2° Passo – Escolha uma fonte e logotipo de sua preferência, eu escolhi a fonte Impact ,por ser uma fonte da Família Bastão (ou Lapidária): hastes uniformes e sem cerifas. Legível para área comercial. Crie o texto de sua perferência, e posicione a logo no local desejado. Mantenha sua imagem com as respectivas camadas, logo, texto, e fundo, totalizando 3 camadas distintas.

3° Passo – Agora iremos criar movimento para esse banner. Acione no menu WINDOW, a paleta de animações:

Em seguida iremos alterar o modo de visualização da janela clicando no local indicado:

Sua janela ficará assim:

4° Passo – Agora, iremos criar um novo quadro de animação, que servirá para aplicarmos a movimentação.

Agora que criamos um novo quadro, podemos retornar à paleta de camadas e ocultar as 2 camadas referentes ao texto e logo, mantendo somente visível a camada referente ao fundo.

Nossa área de trabalho ficará assim com as 2 camadas ocultas, e somente o fundo ativo:

5º Passo – Agora na paleta de animações, com a tecla control CTRL pressionada, clique nos 2 quadros de animação, para marcá-los. E em seguida clique no local indicado na imagem abaixo, esse botão criará uma seqüência de imagens entre os 2 quadros já existentes, o primeiro com a logo e texto, e o segundo que contem somente o fundo. Essas imagens serão interpoladas pela seqüência de quadros estipulados por nós, e esses quadros criarão um efeito de FADE , onde a logo e texto irão sumir aos poucos, até desaparecer por completo.

Ao clicar no botão indicado, de interpolação, irá aparecer uma caixa a ser preenchida, faça da forma mostrada a seguir:

6° passo – Agora, iremos configurar o tempo de rotação dos quadros. Na paleta de animações, marque todos os quadros com a tecla control pressionada e clicando com o mouse em cada um deles, após isso, localize a setinha preta com a marcação “10 segundos”, e marque-a para “0,1 segundos” como na imagem abaixo:

Agora, iremos configurar o numero de rotações do filme, ou seja, quantas vezes ele irá ser passado. Localize na mesma paleta de animações a palavra ONCE , ela faz com que seu filme só seja rodado uma única vez, mas queremos uma rotação sem fim, portanto marcaremos para FOREVER , faça como na imagem abaixo:

E pronto, agora, clique no ícone PLAY, e veja como ficou a animação de FADE.
http://www.linhadecodigo.com.br/artigos/img_artigos/brto22/Banner/banner.gif.


Efeito Multi Color para Imagens

Vamos estudar um efeito com elementos simples, pouco lembrado na hora da criação, mas de resultado sempre muito agradável.

Vamos às etapas!

 01. Pressione Ctrl+O e abra uma imagem qualquer. Neste exemplo usarei a imagem abaixo.

 02. Clique no ícone de Criar Nova Camada de Preenchimento ou de Ajuste no rodapé da paleta de Camadas e escolha a opção Matiz / Saturação e defina os seguintes valores.

03. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

 04. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova Camada, mude o Modo de Mesclagem da Camada para Luz Linear, pressione a letra B do teclado para selecionar a Ferramenta Pincel, escolha um Pincel de tamanho médio e pontas duras, escolha algumas cores e pinte como na imagem abaixo.

05. Agora vá em Filtro> Desfoque> Desfoque Gaussiano e defina um valor aproximado de 90 pixels para o Raio.

06. Ao final sua imagem estará assim.


Aplicando maquiagem facial no Adobe Photoshop Cs

Estamos de volta com nossa série de tutoriais sobre o software Adobe Photoshop Cs ®, Desta vez, iremos aplicar maquiagem no rosto de uma mulher. Utilizando técnicas de máscaras e pincéis.
Então vamos começar.

1º passo:

Bom, nesse primeiro passo, iremos começar a remoção das marcas no rosto da modelo.
Portanto abra a sua imagem, ou essa mesmo que utilizarei.

Repare na testa, pômulos e queixo que temos marcas que deveremos remover.

Utilizaremos máscaras e alguns efeitos de remoção de ruído, que farão esse trabalho por nós.

 2º passo:

 Tecle Crtl + J em seu teclado para duplicar a camada base.

Em seguida, na nova camada, acione no menu o Filtro Reduce noise – Filter>Noise>Reduce Noise (Filtro>Ruído>Redução de Ruído).

E marque as opções como na imagem abaixo.

3º passo:

 Agora, aplicaremos mais um filtro para reduzir as marcas do rosto, o filtro Dust & Scratches – Filter>Noise> Dust & Scratches.(Filtro>Ruído>Sujeira e rabiscos)

Selecione os valores seguindo a figura abaixo.

4º passo:

 Iremos agora adicionar uma máscara de camada, que terá a função de remover as partes que não devem ser afetadas pelos efeitos aplicados anteriormente. Na parte inferior da paleta de camadas procure pelo ícone correspondente a Máscara de camada

Clique no ícone e você verá uma nova camada branca, “linkada” à sua camada duplicada. Essa é a máscara.

Guie-se pela imagem abaixo.

5º passo:

 Bom, agora começaremos um trabalho mais manual, utilizando as Brushes (Pincéis).

Clique no ícone correspondente ao pincel, a Brush Tool  , e escolha o pincel mostrado abaixo, com os mesmos valores.

6º passo:

Agora, iremos dar um clique na mascara de camada (Na camada branca “linkada” a sua camada duplicada) para ativá-la, e com atenção e sutileza iremos apagar as partes que perderam o realce e a nitidez, porém, não possuíam marcas. Sendo mais direto, iremos passar o pincel por cima dos olhos, sobrancelhas, boca, narinas, cabelos e todo o contorno do rosto.

Entenda o processo, com a máscara, criamos uma película por cima da 2ª camada onde os efeitos de redução de ruído foram aplicados, essa película, ao ser apagada, revela a 1ª camada, a camada base.

Portanto nosso objetivo aqui será manter a camada com os filtros de redução de ruído na testa, pômulos e queixo, para disfarçarmos as marcas, e conseqüentemente, revelar as partes do rosto que devem ter sua nitidez original, portanto apagaremos ao máximo esses pontos que devem ser nítidos, revelando assim a imagem base. Então vamos utilizar o pincel para tal função.

Não esqueçam de marcar a Opacity e Flow (Opacidade e Fluxo) como na imagem mostrada abaixo.

Será necessário aumentar e diminuir o tamanho do pincel, durante o processo, portanto utilize as teclas  “[“ e “]“ para isso.

Verifique na imagem, que já temos os olhos, boca, entre outros pontos com sua real aparência.

Confira na imagem abaixo, uma ampliação dos pontos que devem ser apagados pelo pincel. As partes pretas correspondem a esses pontos.

7º passo:

Feita todo o processo do suo da máscara, agora iremos aplicar a máscara de camada, clique com o botão direito do seu mouse em cima da máscara de camada, e em seguida clique na opção Apply Layer Mask (aplicar máscara de camada).

Até o próximo.


Tutorial Photoshop Cs3 – Criando um layout para website – Parte 1

Hoje iremos aprender a criar um layout para um web site.

Introdução:Hoje iremos aprender a criar um layout para um web site.
O artigo será dividido em algumas partes, para que possamos nos aprofundar na mecânica do desenvolvimento e explicar detalhadamente alguns tópicos importantes na criação de um layout.

1º Passo:
Crie um documento de 778 x 600, com 72 ppi de resolução.
Porque a escolha dessa dimensão horizontal ? Geralmente se estipula essa dimensão, pois na maioria dos navegadores mesmo os que possuem barra de rolagem mais grossas,
o layout não estrapolará o navegador.
Sobre a dimensão vertical, ela ficará ao critério de conteúdo. Coloque como 600 px, porém, caso seja necessário você poderá e deverá aumentar a dimensão de acordo
com o conteúdo a ser acrescentado.
Utilize a cor branca como fundo. É importante que nós saibamos um pouco sobre a teoria das cores, para que possamos ter embasamento e coerência na escolha das cores para o seu website.
Abaixo, um pouco sobre as cores mais utilizadas em web sites:

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DETALHAMENTO SOBRE CORES:

Amarelo: A cor amarela transmite alegria e vivacidade. Chama a atenção em qualquer ponto onde é aplicada, e é perfeita para o destaque de algum
elemento no layout.
Azul: O azul é uma das cores preferidas por quase todas as pessoas. Passa uma sensação de tranquilidade, profundidade (se escuro) e limpeza (se claro)
Branco: A cor da pureza. Representa o vazio, a clareza. Web Sites com grande predominância de branco tendem a ser mais legíveis aos usuários, não
por coincidência, vemos muito essa cor em site de jornais.
Cinza: O cinza transmite a sensação de algo impuro e indeciso (por não ser claro, nem escuro, nem preto nem branco). É uma cor triste e sombria, porém
pode definir um website sóbrio e sério. Dê preferência ao cinza claro (20% a 30%), para passar essa sensação de sobriedade.
Laranja: Cor que “alimenta”, produz uma sensação de saciedade, aconchego, intimidade. É uma cor quente e permite resultados excelentes quando utilizada
na intensidade e lugar corretos.
Marrom: Cor sóbria e sólida, deve ser usada com moderação por trazer um aspecto pesado a qualquer local onde esteja aplicada.
Preto: A presença de todas as cores. A eternidade, elegância. A cor da morte. Presente em 99% dos websites, na maioria em pequenos detalhes.
Deve também ser utlizada com cuidado, pois o excesso dela poderá carregar muito o seu layout.
Rosa: O rosa é uma dor feminina,por excelência. Sugere doçura, simplicidade, intimidade.
Roxo: É uma cor que pode apresentar duas funções distintas. O roxo tanto pode conferir um aspecto divertido quanto misterioso, nobre, dependendo das cores
com as quais é associado.
Verde: É a cor da natureza. Suas diversas tonalidades transmitem diferentes sensações, nenhuma delas relacionada à alegria ou paixão.
O verde mais claro é assim como o azul, calmo, agradável.
O verde escuro transmite ideia de profundidade, seriedade.
Já o verde amarelado confere a sensação de alegria, ou até mesmo serenidade.
O verde é uma cor que deve ser utilizada com muito critério e moderação, já que diversos tons tem a propriedade de desagradar os olhos (como, por exemplo, o verde-bandeira).
Vermelho:O vermelho estáintimamente ligado aos desejos pasisonais. É quente, imponente, chamativo. Suas diversas nuances apresentam diversos significados:
O vermelho escuro sugere sobriedade e poder.
O vermelho cereja é apaixonado, feminino, sensual.
O vermelho mais claro é energizante e forte.

O uso das cores e suas combinações podem ser o diferencial de seu trabalho final. Aproveite estes fundamentos e realize estudos de cor, observando as mais diversas
tonalidades e percebendo quais sensações elas transmitem.
Mais detalhes sobre cores, acesse o artigo “Cores em web sites – Aplicações corretas e errôneas” aqui mesmo em nosso portal

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2º Passo: A barra de navegação

Bom, voltando ao layout, vamos agora adicionar uma logo no topo do site. Portanto, na parte superior esquerda do layout, adicione a logo.
Agora acresentaremos alguns elementos.
Começaremos pela barra de navegação do site. Crie uma camada por baixo da camada da logo, e utilizando a ferramenta retangle tool   , e configure-a como na imagem seguinte  .
Utilizando a ferramenta retangle tool, poderemos manter o elemento facilmente editável, pois na opção “Paths” configurada por nós, teremos o shape
ativo, para que possamos alterar as dimensões do elemento, sem deformá-lo.
Crie agora um retangulo com a cor:#7b7e79, esse retângulo deverá ter a mesma largura do layout, e a altura deverá se igualar a altura da logo.

Agora, aplicaremos um estilo de camada em cima deste shape criado.
siga para o menu Layer(Camada)>Layer Style(Estilo de camada)>Gradient Overlay(Sobreposição de degradê).
Abaixo, veja como deverá configurar o efeito.

Criaremos agora os separadores para o menu.
Crie com a ferramenta line tool     com a configuração mostrada ao lado   , duas linhas verticais.
Uma com a cor branca e outra com a cor preta, as duas linhas devem estar encostadas uma na outra.
Ao criá-las, mescle-as, marcando as duas camadas com a tecla control e em seguinda teclando CRTL + E
Configure a camada referente ao traçado como modo de mesclagem Overlay e opacidade para 70%
Veja abaixo a imagem ampliada de como deverão ficar os dois traçados verticais.

Em seguida, iremos posicioná-lo na barra que criamos, na seguinte localidade.

Feito o posicionamento, agora iremos “mascarar” esse traçado com um degradê, afim de criar uma transparência difusa em suas extremidades.
Clique no ícone mostrado abaixo, para criar a máscara de camada.

Veja abaixo a miniatura que representa a criação da máscara.

Agora, acione a ferramenta Gradient Tool (Degradê)
com as configurações mostradas abaixo:

Iremos agora aplicar a ferramenta no traçado, clique na miniatura referente a máscara para termos certeza que a máscara está ativa.
Aplique posicionando a ferramenta no meio do traçado e puxe o mouse para cima.
Faça como na imagem abaixo.

Visualize abaixo como deverá ficar o traçado.

Agora quadripique essa camada. Teremos 4 camadas com traçado.

Feita essa parte, marque clicando com o mouse e a tecla CTRL pressionada as 4 camadas referentes ao traçado.
Tecle CTRL + T ou acesse o menu Edit(Editar)>Free transform(Transformação), e aumente os tracados de forma que eles cubram toda a barra.
Em seguida, preencha com os textos referentes aos botões(Utilize a ferramenta texto, e escolha a fonte de sua preferência, eu escolhi a “Helvetica medium condensed” e o tamanho da fonte foi estipulada em 14 pt
Organize os separadores de forma que a distribuição de textos e separadores fiquem coerentes. Se achar conveniente, aplique uma leve sombra projetada no texto, pelo menu Layer(Camada)>Layer Style(Estilo de camada)>Drop Shadow(Sombra projetada)
Visualize abaixo como deverá ficar a barra de navegação.

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Falemos agora um pouco sobre a tipografia de um site.

QUAL FONTE DEVEMOS UTILIZAR EM NOSSO SITE?

Fontes existem para serem usadas, certo ? Certo, mas não podemos perder a coêrencia na utilização delas, exitem muitos tipos e estilos de fontes, portanto, diversas aplicações para elas.
É comum nos perdermos um pouco na escolha e combinação dessas fontes. Abaixo teremos algumas explicações que poderão ajudar-los a fazer essa escolha.
É necessário que saibamos sobre o público alvo de seu projeto e o tipo de trabalho realizado.
Precisamos saber que trabalhar com as fontes, e tipologias de fontes é essencial para um resultado perfeito. Uma fonte perfeita é aquela que completa o layout, como um toque final.
Antes de pensarmos em beleza e estrutura da fonte, devemos avaliar a legibilidade dela, afinal de contas, essa é a principal função dela, a leitura.
Se tratando de web, os textos devem ser escritos de maneira clara e da forma mais simplificada possível, já que a leitura de ítens na tela do computador é mais cansativa e, por isso,
realizada pelos internautas de forma mais ligeira.
Para garantir que a leitura será tranquila, prefira fontes não serifadas(principalmente em textos longos), pois allém de facilitar a leitura, também se adequam
a qualquer estrutura de layout.
Boas fontes de texto são, arial, Tahoma, helvetica e verdana.
É importante saber que as fontes definidas no codigo html de uma página são exibidas de acordo com as fontes existentes no computador do internauta, por exemplo,
se você escolher a fonte Impactpor exemplo, no código fonte da página estará definido que ela deverá ser exibida nos computadores que tiverem essa fonte instalada
caso contrário, se ele não tiver a fonte impact instalada, ela será automaticamente substituida, fazendo assim com que seu projeto tenha um resultado diferente do esperado.
Portanto, para que evitemos esses problemas, devemos priorizar as fontes mais comuns e presentes na maioria dos computadores.
As fontes padrão do windows são: Arial, Comics sans, Courier, Georgia, Microsoft Sans Serif, times new roman, verdana, impact, tahoma…entre outras.

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Para finalizarmos a barra de navegação, com a mesma ferramenta utilizada anteriormente, a retangle tool  , configurada da mesma forma
utilize a cor :#898a89 e crie um retângulo mais fino e posicione-o abaixo da barra principal.
Utilize a imagem abaixo como referência.

Bom, concluida a barra de navegação, ficaremos por aqui e continuaremos na segunda parte deste artigo.
Até lá.

Referência:
Livro Webdesign Teoria e Prática – Anielle Damasceno


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